海上钢琴师
位天才的成长、选择和坚守，不论天才与否人都要有自己的信仰和热爱。《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆罗斯、比尔·努恩主演的剧情片。
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
空间调度:
本片以回忆的方式来推进故事的情节发展，在回忆跟现实之间相互跳换。当现实进入回忆的时候都是以讲故事的人Max来带入，在讲1900从小到大的经历时则是以模拟的第三人称来讲述故事。影片还采用“化出化入”手法。化出化入是电影中表示时间和空间转换过程的方法之一，在一个画面逐渐隐去 (化出)的同时，另一个画面逐渐显露出来 (化入)，比较含蓄委婉，往往寓有深意。如在“钢琴对决”中，伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。
镜头方面:
导演大量运用仰拍、俯拍的镜头，通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。比如在钢琴决斗”中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了 1900内心对Jelly的尊敬。这和在此片段结尾部分 1900直视着他并将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。
俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。比如在Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头;给人一种压迫、蔑视之感。
从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。比如在Jelly登场时先以长镜头拍他未现身时灯光照射下的剪影，登场后镜头多次切换，以Jelly的视角去俯视并扫一遍在场的观众们的反应，再切换到1900和Jelly的表情特写，之后再到酒杯特写。Jelly走过去把酒喝完后将酒杯往后盖上，寓意着1900发起决斗，这场精彩的决斗也由此展开。
1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。工作、结婚、赡养父母、繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束'
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由。
我们或许从来都不是瑛枯吓癌堡测 熬版秉捌矮埃毙比岸，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求,他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。
还记得当Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲-1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。
海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义就在于让我们看清了自我存在的意义。
海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆罗斯、比尔·努恩主演的剧情片。
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
平民百姓的勇敢让人动容，也最终可以改变形势
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